9 советов композиторам: как организовать творческий процесс?

Сочинение музыки требует понимания законов гармонии. Не менее важны условия, в которых она создается. Навыки есть у многих, а шедевры рождаются лишь у избранных. Именно опытные мастера создания мелодий дают рекомендации по организации рабочего процесса, подсказывают тонкости и хитрости новичкам.

Успешная музыка востребована слушателями и позволяет неплохо зарабатывать. Но способности нередко портятся из-за лени и неорганизованности. Как преодолевать эти и другие проблемы, мы тоже обсудим сегодня.

Как организовать творческий процесс

 

  1. Не ждите вдохновения. Это уже упоминалось в советах творческим людям, но не помешает повторить. Если кто-то всецело на него полагается, это опасно, ведь бывают периоды, когда ждать придется долго. Пусть даже ничего не хочется, сядьте и подумайте. Напрягите творческие силы. Возможно, что-то отвлекало внимание — сосредоточьтесь, отключите интернет. 🙂 Подчините себе вдохновение, пусть оно будет слугой, а не хозяином положения.

  2. Распределяйте рабочее время по принципу от сложного к простому. Первую половину дня лучше всего отдать сочинению музыки, а уже после обеда займитесь аранжировкой. Она требует меньше усилий, поэтому усталость не так сказывается на качестве «продукта».

  3. Быстро фиксируйте появившиеся в голове музыкальные мысли. Возникла гармония — впишите ее в специальный блокнот. Для этого он должен быть под рукой.

  4. Сразу уделяйте максимум внимания всем аспектам музыкальной композиции. Не считайте менее важным ничего из того, чему учат в специальных заведениях. Мелодия, гармония, ритм, форма должны быть одинаково прекрасны. Если забыть даже об одной из этих составляющих, случится перекос в ту или иную сторону. Все же это будет только черновик, но в таком случае его будет легче дорабатывать.

  5. Ищите разные источники вдохновения. Лучше всего вдохновляет сама жизнь, но можно уделять время изучению работ коллег, пообщаться с ними или просто посмотреть по сторонам.

  6. Предоставьте музыкальной идее простор, откажитесь от надуманных рамок. Не бойтесь экспериментировать, выходить за рамки правил. Это может стать вашей творческой манерой, визитной карточкой. Только одно ограничение разумно: музыкальный вкус.

  7. Работайте с готовыми текстами после небольшого анализа. Когда есть написанный текст, его нужно исследовать. Насколько ясны и просты рифмы? Есть ли совпадение ритмики в разных строфах по числу шагов? Посмотрите, как взаимодействуют друг с другом слова, как стоят ударения, найдите смысловую кульминацию. Определите форму музыкальной композиции сразу: куплеты, припев, бридж (если есть). Кстати, если вы сами пишете песенные тексты или хотите научиться, узнайте, как сделать хит, бьющий в нос.

  8. Когда в творческом процессе «мертвый затык», поменяйте режим. Возможно, вы просто слишком долго работаете без отдыха. Уравновесьте минуты напряжения и обязательные расслабляющие паузы. Делайте регулярные возвращения к своему материалу, хотя бы по 3-5 минут в час. Постепенно увеличьте это время.

  9. Не бойтесь расставаться с неудачными фрагментами и нюансами. Сомнения в необходимости того или иного момента указывают, что это лишнее, а весь хлам желательно убивать без колебаний. Слушатель тем более посчитает это ненужным, ведь он оценивает чужое творение строже, чем вы свое.

Эти 9 рекомендаций применять следует тоже творчески и по желанию. Но рациональное зерно в них есть. Плодотворность и качество работы благодаря им можно значительно улучшить.

Оставить комментарий

Войти с помощью: 

Your email address will not be published. Required fields are marked *

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

*

Забыл пароль